Виктор Махаев

В июле 2025 года в Музее имени Эрьзи прошла выставка «Интеллектуальный реализм». Экспонировались 52 живописные работы художников из Санкт-Петербурга Андрея Любомировича Дмитренко (род. 1969) и Николай Любомировича Дмитренко (род. 1984). Уроженцы Киева, братья в 2013 году окончили Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Они являются членами Союза художников России и ассоциации Kunstschaffen (Вена). Андрей Дмитренко расписывал киевский Михайловский собор, Николай Дмитренко писал иконы для Владимирского собора в Херсонесе, фрески Успенского собора Киево-Печерской лавры. Братья Дмитренко – участники российских и международных выставок и арт-ярмарок. Работы художников хранятся в частных коллекциях и музейных собраниях России и за рубежом (Государственный Русский музей, Саранск, Рязань, Волгоград, Пенза, Орел, Австрия, Великобритания, Франция, Канада, Италия, Китай, Япония).

Творческий союз братьев Дмитренко развивает направление живописи, которое они называют «интеллектуальным реализмом». Они прошли высочайшую школу реалистической живописи. Учеба в одной из старейших художественных академий мира, в мастерских Непринцева и Моисеенко утвердила в их творческом сознании ценность реалистического искусства.

Художники считают, что у реализма безграничные перспективы развития и самое главное – возможность высказаться на любую тему и создать образ, который затронет душу зрителя. Тема их работ – человеческое измерение современной урбанизированной среды. Широкая география городских пространств – от Санкт-Петербурга до Вены – позволяет авторам передать насыщенную атмосферу непохожих друг на друга мегаполисов и выразить внутренние переживания, которыми охвачены герои их полотен.

Авторы убеждены, что реализм предполагает интеллектуальное начало, более того, рождение реализма изначально было нацелено на познание мира в его многочисленных связях – социальных, духовных, включая повседневность как среду обитания человека. Уже в середине XIX века реализм в искусстве и литературе был близок научному методу исследования мира и человека. Интеллектуальное и образное начало не противоречат друг другу, а помогают облечь замысел в эмоционально действенную форму.

Художники ставят перед собой задачу выявить «нерв» современности и дать возможность зрителю прикоснуться к тем силовым линиям, которые определяют жизнь каждого отдельного человека и всего человечества в целом. Важной стороной «интеллектуального реализма» является возможность связать индивидуальное, глубоко личное в героях с тем, что делает их сознательными или невольными участниками масштабных процессов, которые определяют характер современного глобального мира, а в чем-то и судьбу каждого из них.

Тщательно срежиссированные композиции объединяют эмоционально разобщенных людей в небольшие группы. Это метафора человеческих состояний, где паузы между героями являются зонами молчания, они более красноречивы, чем ситуации активного общения.

Шок от избытка визуальной информации – одна из тем художников. В таких мизансценах как в микрокосме отра-
жается макрокосм принявших характер настоящей пандемии процессов отчуждения людей друг от друга, манипулирования сознанием человека, тотального равнодушия людей друг к другу. Но в мире, перегруженном визуальной информацией, не исчезли истинные ценности, с которыми человек должен сверять свой путь. На поиск этих ценностей и человеческих связей в крайне противоречивом, тревожном мире и нацелено искусство братьев Дмитренко.

Андрей и Николай продолжают художественную династию Дмитренко. Их родители – известные художники-монументалисты Любомир и Татьяна Дмитренко, выпускники Львовского института прикладного и декоративного искусства, в советское время создавшие на Украине большое количество прекрасных работ. Ныне они живут в Москве. А сыновья с детства видели коллективное творчество родителей, поэтому их творческий дуэт стал закономерным продолжением семейного дела.

В XX веке изобразительное искусство представляло противоборство реалистического и нереалистического направлений. Два мощных течения пытались вытеснить друг друга, это была борьба насмерть. Окончилась она вничью. Сегодня в искусстве царит мирное сосуществование всех направлений, их взаимное проникновение. Современные художники соревнуются между собой в том, как бы соединить нечто противоположное. И на выставке в Саранске были показаны такие работы, которые, например, имитируют снятые на ходу кадры смартфона. Так академисты не строят композицию, им требуется устойчивое место для того, чтобы поставить мольберт и часами вглядываться в натуру. Спрашивается, зачем писать картину, если то же самое можно зафиксировать смартфоном за секунду?

А вот зачем. У реалистической картины в борьбе за зрителя есть преимущества. Это работа, выполненная руками, то есть она уникальна, она живет в единственном экземпляре. А если художник является мастером, то и повторить ее другому невозможно. И она очень человечна даже в своих несовершенствах. Чего в реализме не может быть – так это отчужденности автора от своего произведения.

Отчужденность – тема творчества братьев Дмитренко. Отчужденность современного человека от человеческих ценностей. Она особенно опасна в условиях тотальной цифровизации жизни. Вероятно, это самая главная проблема наших дней. На полотнах мы видим картинки повседневной жизни современного города, толпу и отдельных пешеходов. Люди замкнуты в своих виртуальных мирках, при этом они могут где угодно находиться – будь то городская улица, салон автомобиля или кабина космического корабля. Между людьми непроницаемые перегородки, хотя зачастую они невидимы. Все атомизировано, никакой связи между ними нет. А вокруг комфортная, красивая городская среда. Но для людей – это всего лишь это фон для селфи. Идеал современного обывателя – быть независимым от всего и пребывать в комфортной среде, так, чтобы тебя ничего особенно не напрягало. Люди скользят, фланируют, не осознавая, где они и кто они. Даже оказавшись в святом месте, они не понимают, что стоят рядом с величайшей святыней. Художники предлагают погрузиться в этот проблемный мир. Посмотреть на людей, на самих себя со стороны. Ведь это мы. И в этом сила этих произведений.

Виктор Махаев. Вы художники из Санкт-Петербурга, учились в этом городе, живете в нем. Мы называем его культурной столицей России. А какое впечатление произвела на вас столица Республики Мордовия? Вы приезжаете в Саранск во второй раз.

Андрей Дмитренко. Это замечательное чувство можно назвать, наверное, любовью. Город с очень теплой, размеренной, искренней атмосферой. Когда нас уже узнают на улицах, это, конечно, приятно. Наверное, потому, что на наших футболках изображен бренд, по которому нас знают в разных городах. В Саранске мы видим абсолютно искреннее стремление людей к культуре, к чему-то настоящему, доброму. Это чувствуется, когда в выставочный зал идет неиссякаемая река посетителей. Это нас воодушевляет и мотивирует. Следовательно, мы на правильном пути, мы будем работать, писать картины.

Николай Дмитренко. Очень теплое ощущение! Мы приезжали в Саранск несколько лет назад, договаривались о выставке, и конечно же уже тогда запало в душу ощущение теплоты, радости, энергетического подъема. Сейчас это чувство подтвердилось, мы здесь живем целый месяц. И нам очень приятно эту атмосферу ощущать, заражать зрителей своим творчеством и получать обратно эмоции.

Виктор Махаев. Музей имени Эрьзи – это наша гордость, культурный бренд республики, это самое интересное место в городе. А что в постоянной экспозиции музея – такой разнообразной – на вас произвело наибольшее впечатление?

Андрей Дмитренко. Замечательный, очень хороший вопрос. Первое путешествие в Саранск в 2022 году произвело неизгладимое впечатление. Мы посетили музей и, помимо самой большой в мире коллекции Степана Дмитриевича Эрьзи, обратили внимание на представленную живопись. Это наш профессиональный интерес – масляная живопись на холсте. Когда мы увидели полотна Ивана Макарова и Федота Сычкова, они произвели на нас такое впечатление, что заставили изменить нашу живопись. Это была прививка цветом и добрыми эмоциями. У нас поменялась палитра, она стала более позитивной, более «цветная» и «детская». Тема детства в нашем творчестве появилась после посещения вашего музея.

Николай Дмитренко. В живописи Макарова и Сычкова заложено ощущение непосредственности. И нам, благодаря замечательным работам, которые мы смогли увидеть в музее, тоже захотелось передавать радость жизни.

Виктор Махаев. У нас в Саранске известны художественные династии, работают братья-живописцы, братья-скульпторы. Как они творят, мы представляем. А как работаете вы? Все свои картины вы подписываете «Братья Дмитренко».

Николай Дмитренко. Очень правильный вопрос. Многие зрители этим интересуются. Мы соавторы, но каждое полотно создается индивидуально. Мы находимся как бы в симбиозе и подходим к творческому процессу с общими мерками. У нас единое мировоззрение, взгляды на искусство, на концептуальные, профессиональные подходы, например, у нас единое цветовое видение. Мы друг друга стараемся подтягивать, постоянно спорим. Дискутируем, иногда даже деремся, в хорошем смысле слова. Это порождает синергию, и каждая картина создается в творческом диалоге. Поэтому времени на ее создание тратится намного больше, чем при творчестве индивидуальном, но эффекта мы достигаем большего. Мы чувствуем, что не можем без сотворчества, соавторства. И уверены, что в современном мире это очень важно.

Андрей Дмитренко. Мы говорим о приставке «со-». Она забытая, но ее можно присоединить к любому слову: со-зидание, со-творчество, со-вместная деятельность, со-юз. Это все то, что объединяет людей. Сегодняшний мир состоит из разнонаправленных векторов. Некоторые направлены на разъединение. Поэтому очень важно объединение людей, объединяющая идея – в этом заключается наша принципиальная позиция. Мы об этом часто говорим, популяризи-
руем сотрудничество и удивляем своим союзом зрителей. В профессиональной среде многие удивляются: как можно, не выпячивая индивидуальности, нивелируя ее, почувствовать, услышать и увидеть рядом другого человека. Не скрою, это сложно. Но мы приобретаем очень интересный опыт и рады, что идем этим путем.

Виктор Махаев. Вы продолжатели известной художественной династии. Как родители повлияли на ваше творчество?

Андрей Дмитренко. Это продолжение предыдущего вопроса, потому что идея сотворчества пришла от родителей. В 70–80-е годы они работали как монументалисты, были соавторами, подписываясь двумя фамилиями. Творческая династия стала для нас живым примером, идеалом, мы с детства в этом мире живем. Поэтому наше с братом сотворчество стало органичным продолжением дела родителей. Николай сказал, что мы работаем в два раза дольше, а я бы сказал, в четыре раза больше: потому что еще папа что-то подскажет, а потом и мама подскажет. Это удлиняет процесс, но для нас это только плюс. Как сказал наш учитель, известный советский художник Андрей Андреевич Мыльников, когда ему исполнилось 92 года: «Еще немного, и я научусь». Предела совершенства не существует.

Виктор Махаев. А какие профессиональные качества привили вам родители?

Андрей Дмитренко. Они напрямую повлияли на нашу профессиональную жизнь, потому что мы выросли рядом с произведениями монументального искусства. Я помню, как в детстве рисовал свои первые мазочки на стенке. Между прочим, это была монументальная роспись «От Аристотеля до Эйнштейна» в политехническом институте. Уже тогда мы прониклись уважением к величию работы на стене. Это чувство повлияло на наше станковое творчество. В те годы страна менялась, а художественный фонд, в котором родители получали заказы, перестал существовать. Нам пришлось искать свой путь в искусстве. Этот путь не в коммерциализации живописи, а в необходимости вписаться в современные реалии. Здесь родители помочь уже не могли: их поколение пришло в искусство после войны, оно мыслило своими категориями. Мы – другое поколение, для которого было важно не прогибаться под заказ, а сохранить творчество в любой форме. Именно это сказало предыдущее поколение – о понимании главенствующей роли искусства как в жизни художника, так и в жизни общества. И нам это очень важно.

Виктор Махаев. В ваших произведениях показана сегодняшняя повседневность – улицы, пешеходы, здания, городская скульптура. Открытые общественные пространства – уютные, комфортные, благоустроенные. То, что каждый из нас видит на улицах, и, может быть, не придает какого-то особого значения. Потому что дом, места работы или отдыха современному человеку кажутся более важными, чем транзитные пространства перехода из одного состояния в другое. А какой смысл вкладываете вы в кадры уличной повседневности?

Николай Дмитренко. Конечно, все свою сюжеты мы черпаем из жизни. Это один из главных критериев нашего искусства. Когда все, что нас окружает, становится предметом изобразительного искусства. Будь это даже маленький листик на асфальте или еще что-то менее приметное. Какой смысл мы в это вкладываем? В первую очередь, мы должны донести до зрителя любовь к жизни, которую передали нам родители. Любовь к прекрасному миру, в каких бы он ни был формах, он достоин, чтобы его показать будущим поколениям. Мир, в котором мы сейчас живем, переносится на холст, а наши картины складываются в «летопись эпохи». Конечно, времена меняются. Пройдет десять лет, люди будут ходить в других одеждах, с другими гаджетами. Даже сейчас к нам подходит молодежь и говорит: а сейчас таких телефонов уже нет. Чувство быстротечного времени заставляет нас творить, оно воодушевляет и вдохновляет.

Андрей Дмитренко. Мы, действительно, очень внимательно наблюдаем за жизнью, потому что в простых обыденных действиях людей скрыто много смыслов. Можно пройти мимо и не заметить какие-то говорящие детали. В свое время Антон Павлович Чехов ходил по улицам Москвы и слушал, что говорят вокруг, именно эти разговоры стали основой для его произведений. Точно так же и мы черпаем источник вдохновения в жизни. Наши картины не придуманные и не надуманные, поэтому они так близки сегодняшнему зрителю. Посетители выставки говорят: «Да мы как будто находимся в своей среде, она нам близка и понятна». Распространенное чувство одиночества или депрессии, запечатленное нами, находит у зрителя отклик и понимание. Зрителям интересно всмотреться в окружающий каждого из нас мир, увиденный глазами художника. Наш взгляд позитивен, он дает надежду, что все будет хорошо, и зритель этому верит. Сегодня нам нужен такой коллективный настрой.

Виктор Махаев. Несмотря на «фотографичность» ваших полотен, вы расставляете систему знаков. Обыденные сценки, жесты, одежда, гаджеты ваших персонажей скрывают какое-то послание?

Андрей Дмитренко. Это происходит интуитивно. Вот я вижу, как дети играют на площадке на скамеечке. И понимаю, что за этим стоит глобальная тема выживания человечества, экологическая проблема. У нас есть такая работа: ребенок спускается на велосипеде в подземный переход, а наверху виден маленький кусочек голубого неба и деревце. Так мы привлекаем к теме экологии. Все наши крупные города страдают от того, что являются каменными мешками. Мы повсюду видим эти символы. Возможно, они попадаются случайно, потому что художник – это всего лишь обнаженный нерв, передатчик того, что волнует общество. Мы эти колебания считываем и на своих холстах мы не можем об этом не сказать. Мы просто кричим своими холстами о тех проблемах, которые волнуют каждого из нас.

Виктор Махаев. Вы в течение месяца живете в Саранске, ежедневно сопровождая свою выставку авторскими экскурсиями и комментариями. Такое активное общение художников со зрителями, в том числе с детской аудиторией – что-то очень неожиданное, новая беспрецедентная практика. Как правило, художник молчалив, а говорят его работы. Вы хотите своими комментариями дополнить живопись, растолковать образы, смыслы произведения?

Николай Дмитренко. В первую очередь хочется заразить зрителя творчеством. Чем бы человек ни занимался, какое бы ни имел хобби, он открыт для творчества. Нам важна обратная связь, и зритель во время нашего общения воодушевляется. А для нас общение со зрителем очень интересно и заразительно.

Андрей Дмитренко. Конечно, художник работает не только линей и цветом, но и вербально. Естественно, от зрителя идет огромный обратный отклик. Если нас критикуют, мы это принимаем. Как сказал французский художник Пуссен: «Покритикуйте меня, и я сделаю следующую работу лучше. Мне важно это услышать!» Мы где-то попадаем в ожидания людей, а где-то нам нужно переставить акценты. В книге отзывов мой самый любимый такой: «Мы ждали вас 30 лет!» Это дорогого стоит.

Виктор Махаев. У меня сложилось такое впечатление, что персонажи городской жизни, пешеходы, бегущие по улицам, вами как бы оживляются и становятся зрителями. А зрители входят в картину, превращаясь в пешеходов. Своими комментариями в выставочном зале вы намекаете зрителям на это превращение и перемещение? Вы запрограммировали этот эффект?

Андрей Дмитренко. Отличная метафора. Нет, мы ничего не программировали. Только со стороны это можно увидеть. Очень интересно.

Виктор Махаев. Вы – мастера современного реализма. Это ваше творческое кредо?

Андрей Дмитренко. Мы не зря держимся реалистической школы. Наверное, в чем-то наше творчество развивалось вопреки времени, а не благодаря ему. Многие наши коллеги ушли в дизайн и цифру. А мы остались верные холсту и маслу, реалистической школе. Мы убеждены, что за ней будущее. Мы благодарны родителям, которые укрепили нас в этой вере. Нам надо было выдержать сложный период, а сегодня проявляется огромный интерес к реалистической школе живописи. Реализм важен, он бесконечен. С его помощью мы можем говорить со зрителем откровенно, абсолютно свободно на любую тему и достучаться до души каждого человека.

Виктор Махаев. Ваши поездки по России с выставками и общением со зрителями – это познание страны, музеев, живущих у нас людей? Сколько городов вы объехали? Какой город произвел на вас наибольшее впечатление?

Николай Дмитренко. Мы объехали много городов с выставками, посетили Москву, Орел, Пензу, Рязань, Тверь. Наш проект развивается, мы будем расширять свою географию. Кроме Саранска нас очень впечатлил Волгоград. Это место силы, куда постоянно тянет и ты мысленно возвращаешься, тем более в этот памятный для страны год. На одной из наших картин показан мемориал на Мамаевом кургане.

Андрей Дмитренко. Планы у нас огромные – делать несколько крупных выставочных проектов в год. После окончания выставки в Саранске мы едем в Тамбов, в дальнейшем хотим посетить Казань, Петрозаводск, Смоленск. Я надеюсь, мы сможем посетить не только близлежащие города, но и удаленные регионы. Хотя для этого требуется финансовая поддержка Министерства культуры, инвесторов, которые помогли бы в транспортировке картин. Художникам жизненно необходима поддержка. Наше цель – завоевать «интеллектуальным реализмом» сердца зрителей во всем мире.