Елена Лапицкая

В прошлом году в Музее изобразительных искусств им.С.Д. Эрьзи открылась персональная выставка Людмилы Михайловны Острась-Демяшкиной «Узоры времени», посвященная 80-летию автора. В экспозиции представлена разнообразная вышивка коренных народов Мордовии, а также народные сценические костюмы, созданные модельерами и художниками – учениками Людмилы Михайловны. Многие из них трудятся в Москве и других крупных городах России. Вернисаж запомнился особым отношением, любовью и уважением к известной вышивальщице и талантливому педагогу. Сегодня расскажем читателям об этой удивительной женщине и ее творческой судьбе.

Справка «Странника»:

Людмила Михайловна Острась-Демяшкина – художник декоративно-прикладного искусства. С 1956 по 1962 год училась в Саранской детской художественной школе у П.В. Рябова. В 1968 году окончила Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина. Училась у А.С. Семечкиной. С 1979 г. – преподаватель Саранского художественного училища им. Ф.В. Сычкова по направлениям: композиция художественной вышивки, народный орнамент, народные промыслы.

Заслуженный деятель искусств Мордовии, Лауреат Государственной премии РМ. Награждена медалью «За заслуги. В ознаменование 1000-летия единения мордовского народа с народами Российского государства», Почетной грамотой Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры, искусства и многолетнюю плодотворную деятельность» и др. Член Союза художников СССР. Произведения Л.М. Острась хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, МРОКМ им. И.Д. Воронина, частных коллекциях в России и за рубежом.

...Она всегда остается королевой. И в выбранном с детства единственном любимом деле, в котором достигла высочайшего мастерства, и в общении с любимыми учениками и окружающими людьми. В умении нести свою нелегкую женскую долю, вести себя достойно, и в то же время оставаться скромной и естественной, невзирая на свои достижения, регалии и возраст. Людмила Михайловна вот уже 50 лет преподает в Саранском художественном училище. По-прежнему каждый день приезжает со Светотехстроя на работу, чтобы обучить студентов основам своего нелегкого мастерства, требующего полной отдачи, терпения, усидчивости и зажигающей искры. Людмила Михайловна и внешне похожа на царственную особу – красивая, элегантная, с темными большими выразительными глазами и правильным овалом лица. Она всегда благородна, одета со вкусом.

Я не знаю, откуда Людмила Михайловна черпает энергию, но родник ее любви, преданности людям и профессии никогда не иссякает. Мы встречались и в стенах ее родного училища, и в небольшой мастерской, где она занимается творчеством. Педагог предпочитает рассказывать не о себе, а о своих учениках, их работах и достижениях. В ее лексиконе нет слова «я». Мастер всегда сообщает: «Мы подготовили несколько работ для очередной выставки... модели, выполненные нашими студентами, получили премию в Москве». С горечью понимаю, что это поколение энтузиастов-бессребреников постепенно уходит из современной жизни, подчиненной совершенно другим законам. А нам остается только одно – наслаждаться их общением, образом жизни и перенимать все лучшее, что они нам показывают.

Людмила Михайловна может часами увлеченно рассказывать о разных техниках вышивки, но отдает предпочтение мордовской, считая ее самой красивой из всех вышивок финно-угорских и других народов. Она не кривит душой, честна и прямолинейна в суждениях. Ее ничем не подкупить: кроме творчества, все имеет второстепенное значение.

Людмила Михайловна – счастливая мама и бабушка, у нее есть взрослые сын и дочь, несколько уже определившихся с профессией внуков, растет правнучка. Дети выбрали другую стезю. Сын окончил Саранское художественное училище, но сейчас работает не по специальности. Занимается строительством и руки у него «золотые». Внуки получили достойное образование. Внучка после окончания художественного училища трудится дизайнером в столице Мордовии.

Несмотря на звания и награды, Людмила Михайловна продолжает жить вместе с семьей дочери. Она до сих пор трудится на своем земельном участке, выращивает овощи. Все делает своими руками. Там, на природе, в тишине, моя героиня отдыхает душой, радуясь результатам своего труда.

Жизнь и профессия

А начинался жизненный путь Л.М. Острась в Саранске, в обычной семье. Родители – Надежда Павловна и Михаил Михайлович – растили еще сына и младшую дочь. С 12 лет любознательная Людочка стала посещать художественную школу. Ее учителем был всеми любимый Петр Федорович Рябов, много сделавший для развития художественного творчества Мордовии. Людмила Михайловна с любовью и благодарностью вспоминает его интереснейшие и необычные уроки, многочисленные поездки в зимние и летние каникулы по городам Союза. Вместе с педагогом дети побывали в Москве, Ленинграде, Киеве, Таллине. Удалось посмотреть все достопримечательности и музеи. Девочку поразили картины русских художников – Васнецова, Серова, Билибина, Шишкина и Левитана. Восхищалась она и полотнами французских импрессионистов.

Любимый учитель направлял воспитанников на дальнейшее обучение. Людмилу Острась он направил в Москву, в училище им. Калинина, на декоративно-прикладное отделение. Там, под руководством Антонины Сергеевны Семечкиной, студенты изучали народный орнамент разных областей России. А во время летней практики ездили в Кировскую и Владимирскую области, где совершенствовали свои навыки. Постигали знаменитые мастерские стежки на всемирно известном предприятии «Мстера» (ныне фабрика «Мордовские узоры»).

После окончания училища молодой специалист вернулась в родной Саранск, где трудилась на промкобинате художником. Вместе с коллегами разрабатывала модели одежды: платья, костюмы, мужские сорочки с вышивкой, халаты. Ассортимент тогда был небольшой, вышивки немного. Мастера старались уложиться в фиксированную сумму, чтобы товары могли купить жители и с небольшим достатком. Однако особого развития в творчестве не происходило.

Петр Федорович Рябов не забыл свою ученицу и попросил по совместительству преподавать в детской художественной школе № 1, расположенной в центре города. Через пять лет уже опытный педагог перешла на полную преподавательскую деятельность в только что открывшуюся ДХШ на Светотехстрое. Однако и здесь Людмиле Острась не хватало творческого размаха. Примерно в то же время открыло двери Саранское художественное училище, где было и декоративно-прикладное отделение. В других областях подобных еще не было – там открывались ремесленные училища. В Министерстве культуры Мордовии Людмилу Михайловну попросили перевестись в училище с прежнего места работы. Теперь опытный мастер стала наставником молодых вышивальщиц. Там учились студенты, уже закончившие художественные школы, умеющие и рисовать, и вышивать. Они внимательно следовали советам учителя, прислушивались к ее мнению и впоследствии стали ее соратниками, достигнув высокого мастерства.

Во время декретного отпуска директора училища Людмилы Шаниной ее заменяла Людмила Михайловна. Но как она сама считает, административная работа – не ее конек. Полтора года спустя она снова стала преподавать. Среди ее любимых учеников – директор музея им. С.Д. Эрьзи Людмила Колчанова-Нарбекова, художник по костюмам Театра оперы и балета им. Яушева Светлана Тундавина, бывший директор художественной школы № 2 Ольга Колмогорова, преподаватель Татьяна Гвоздева, заведующая учебной частью художественного училища Наталья Морозова и другие.

Людмила Михайловна Острась отмечает, что именно директор Людмила Шанина предложила коллективу преподавателей перейти на другой, более высокий уровень и создавать костюмы, связанные с национальной тематикой. В нулевые годы студентам и преподавателям удавалось выезжать на различные выставки, конкурсы и показы. И работы наших студентов под руководством преподавателей всегда занимали призовые места. Они отличаются красочностью, богатством фантазии, безупречным мастерством. Органично сочетают этнографические мотивы
и современные веяния моды.

Стоит особо отметить VI Международный конкурс высокой моды национального костюма «Этно Эрато», проходивший в здании правительства Москвы в 2005 году. В нем приняли участие модельеры России и стран ближнего зарубежья, было представлено 126 различных коллекций. Наши молодые модельеры под руководством Людмилы Острась и Людмилы Колчановой-Нарбековой привезли на конкурс две коллекции: «Красный цветок» (номинация «Ретро») и «Светлый сон» (номинация «Авангард»). Модели национальной одежды от саранских кутюрье были особо отмечены организаторами проекта. Заняли призовые места и стали откры-
тием конкурса высокой моды. Это была первая попытка выхода на всероссийскую сцену, она оказалась весьма удачной. В следующем, 2006 году на конкурсе «Этно Эрато» мордовские мастера стали узнаваемыми.

Беседа в мастерской

Мы сидим в уютной мастерской Людмилы Михайловны, увешанной картинами, гобеленами, подаренными работами учеников. Пьем чай, ведем неторопливую беседу после рабочего дня.

– Людмила Михайловна, расскажите подробнее о вашей семье.

– Я родилась 20 июня 1945 года. Время тогда было сложное, но родители делали все возможное, чтобы дети не голодали, получили достойное воспитание и образование. Папа, Михаил Михайлович, хорошо рисовал, интересовался искусством. Служил в армии в летных войсках, а когда началась война, попал в артиллерию. В боях на Курской дуге получил ранение и был демобилизован. Долго лежал в госпитале в Саранске, затем служил в МВД, дослужился до звания подполковника. Он трудился до 86 лет. Папа меня всегда понимал, поддерживал в творчестве, поскольку в молодости сам мечтал стать художником. Мама рукоделием и шитьем не занималась. Она была заслуженным работником торговли Мордовии, но всегда оставалась чистым и честным человеком. У нас не было ни машины, ни каких-то других материальных ценностей. Мама приучила детей к труду и самостоятельности... Мне с детства нравилось рисовать, шить платья куклам, создавать разные узоры. Поэтому я сказала родителям о своем желании посещать художественную школу. И они меня туда определили.

– Вы учились у многих педагогов, встречались с признанными и успешными мастерами вышивки. Кого бы хотели отметить особо, чье творчество и образ мыслей оказал на вас сильное влияние?

– Конечно, мне удалось учиться у многих выдающихся личностей. Начиная с Петра Федоровича Рябова, закончившего Ленинградскую Академию. Это был уникальный человек, бесконечно преданный своему делу. Он привозил из районов Мордовии расшитые полотенца, салфетки, расписные рубашки и головные уборы. Приобретал украшения, различные вышивки, расписные шокшанские шубейки. Кроме того, в семье была огромная библиотека. Мы часто ходили к Рябовым в гости, пользовались его книгами. Супруга Валентина Андреевна и дочь Лидия Петровна были очень гостеприимными людьми, а жили они в доме, где проживал и Михаил Михайлович Бахтин – в центре города на Советской улице.

Не могу не отметить народных мастериц – Марию Филипповну Гаврисенко, Татьяну Ивановну Панкратову-Лушкину. Женщины работали вместе со мной мастерами вышивки и бисероплетения. Как молодой специалист, я к ним присматривалась, перенимая творческий опыт. Постепенно осваивала технические приемы вышивки и композиции.

– Вы начинали с вышивки салфеток, полотенец, мордовской одежды, постепенно переходя к более масштабным работам – панно и современным костюмам национальной тематики. Легко ли создать свой собственный узор?

– Нужно хорошо знать народный костюм и народный орнамент. Это необходимо для создания композиционного решения. Да, это нелегкая задача, требующая хорошего воображения и усидчивости. Порой уходят годы кропотливого труда. Своих узоров не так много, но они очень ценны.

– Финно-угорские народы с древних времен занимались декоративно-приклад-
ным искусством. Чем вас привлекает мордовская национальная одежда?

– Мне удалось побывать в Национальном музее Республики Марий Эл, в музеях Чувашии и других. Такого богатства костюмов, как у мордвы, я не видела нигде! В нашей республике проживает несколько этносов: эрзя, мокша и шокша. Национальная одежда каждого имеет свои особенности, как и каждого района республики. К примеру, полный ансамбль костюма теньгушевских эрзян поражает роскошью и великолепием. Одна из характерных особенностей – обильное использование серебряных блесток, которые нашивались поверх вышивки. Орнаментировали аппликацию на спине рубах, отчего наряд сверкал, как драгоценный, уподоб-
ляясь царственной одежде. Зубово-Полянский район отличается вышивкой семицветкой. Там присутствуют различные оттенки: малиновый, розовый, желтый, зеленый, красный, коричневый, черный. В других районах – гамма более спокойная... В целом в нашей республике собран богатейший материал мордовской вышивки. Все костюмы собраны полностью – и головные уборы, и всевозможные украшения.

Радует, что в Мордовии много внимания уделяется развитию народных промыслов. Активно занимался этими вопросами и бывший министр национальной политики РМ Александр Лузгин. Открыты тематические музеи в Подлесной Тавле, в Зубово-Полянском, Ардатовском, Теньгушевском, Краснослободском, Старо-Шайговском, Темниковском и других районах. Есть и специальные магазины и киоски, где продают работы наших мастеров.

– Ваши ученики со своими работами побывали на многих региональных и международных выставках, завоевали много наград. А как сейчас?

– Пока министром культуры Мордовии был Петр Тултаев, народным промыслам уделялось особенное внимание. Мы выезжали на всероссийские выставки, были на фестивалях и олимпиадах за рубежом – Чехия, Македония, Франция. И всегда возвращались с заслуженными наградами. Сейчас такой возможности нет. Благодаря бывшему директору училища Людмиле Шаниной сохранились все коллекции мордовских костюмов. Она никогда никому их не дарила, свято оберегая целостность и сохранность. И все дипломные работы наших учеников остались в училище.

– Сейчас многие родители видят будущее своих детей в финансово-экономической сфере или медицине. Искусству не уделяется подобного внимания.

– Я бы пожелала родителям больше внимания уделять
своим детям, отдавать их в художественные школы и училища. Старания детей и педагогов не проходят напрасно, их научат ценить и любить прекрасное, расширят кругозор. Возможно, это приведет и к выбору соответствующей профессии, убережет их от многих ненужных соблазнов.

– Какими качествами характера должны обладать мастера народного промысла и, конкретно, вышивальщицы?

– Самое главное – это трудолюбие. Девушки должны знать, что необходима и усидчивость, и самообладание, и точность, и скрупулезность. Если ты хочешь создавать что-то новое и не похожее на других, необходимы еще и творческие способности, своеоб-
разный полет души. Радует, что многие бывшие ученики приводят к нам своих детей, внуков, скоро придут уже и правнуки наших ребят. Традиции мордовской национальной вышивки не потеряны, а развиваются и приумножаются. И в этом заслуга всего нашего коллектива единомышленников.

– Сейчас много ваших учеников трудятся в Мордовии и по всей России. Чье творчество, на ваш взгляд, более самобытно и оригинально?

– Мне очень нравятся прекрасные, нежные и тонкие костюмы Галины Лосевой, моей любимой ученицы – Людмилы Колчановой-Нарбековой. Они современные, но в то же время с оригинальными мордовскими мотивами. Колчанова преподает на факультете национальной культуры в МГУ им. Огарева, а с 2001 года руководит Музеем изобразительных искусств им. Эрьзи. Большие мастера вышивки – Татьяна Гвоздева, Галина Курышева-Полянская, Вера Ковалева.

– Как приобщить современную молодежь к полезному делу, чтобы она поменьше сидела в социальных сетях, а девочки с детства приобретали необходимые и полезные навыки, развивая свое воображение и кругозор?

– Очень серьезная тема. Думаю, размышлять об этом должны люди, связанные с культурой, образованием и воспитанием. Сегодня во многих школах возвращают уроки домоводства, и это радует. Девочек надо готовить к труду и к будущей семейной жизни. Они с детства должны быть заняты полезным и нужным делом. Творить, создавать, получая положительные эмоции, радуясь своим рисункам, вышивкам, аппликациям... От этого выиграют все!

– Вы вырастили не одно поколение талантливых учеников. Как вы думаете, что самое главное в преподавании?

– Понимаете, молодежь восприимчива к поведению самого педагога. И берет пример именно с его образа мыслей, общения с другими, умения корректно себя вести, красиво одеваться, и прочее. Мои родители отличались трудолюбием и скромностью. Те же качества прививали и нам с раннего возраста. Я всегда веду себя естественно, стараюсь каждому студенту показать все тонкости и сложности нашего нелегкого труда, понять его желания и устремления.

* * *

Рассказывает одна из первых учениц Л.М. Острась-Демяшкиной, преподаватель Татьяна Николаевна Гвоздева:

– Когда Петр Федорович Рябов предложил Л.М. Острась возглавить прикладное отделение нашего художественного училища, еще не было необходимой базы, методической литературы, учебников. Людмиле Михайловне пришлось обучать нас вышивальному искусству практически на руках. Она делала это умело, четко и последовательно объясняя нам все сложнейшие элементы и цветовые переходы. Вы посмотрите, у вышивальщицы всего 3 стежка: по горизонтали, по вертикали и по диагонали. Но какое богатство вышивки мы можем наблюдать благодаря творчеству народных мастериц! Какое разнообразие узоров, орнаментов, стежков. Мы можем только любоваться и восхищаться этими произведениями искусства.

Я благодарна Людмиле Михайловне и за то, что она разрешила нам проходить практику не только в музее, но и в мордовских селах. В музее студентов пускали в запасники. Мы могли взять в руки любую вышивку, изучать ее, стараясь повторить узор. Благодаря министру национальной политики Александру Лузгину и с разрешения Людмилы Михайловны мы, уже после
второго курса, проходили практику в Рузаевском, Зубово-Полянском, Ковылкинском и Старо-Шайговском районах Мордовии. Руководители практики договаривались с деревенскими бабушками, и они доставали из заветных сундуков старинные вышитые вещи. Студенты с радостью их изучали. Мы до сих пор помним все наши поездки, неповторимые работы, выполненные мордовскими женщинами, владеющими сложнейшим искусством мордовской вышивки.

...В 1989 году известный художник, заслуженный деятель искусств Мордовии Евгений Николаевич Ноздрин написал портрет Л.М. Острась-Демяшкиной. Она изображена с большим мокшанским праздничным полотенцем на руках. Эта прекрасная работа находится в Музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. Зрители видят в ней символ истинной женской красоты, любви к малой родине и осуществленного призвания.

Фото из архива Л.М.Острась-Демяшкиной и Музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи